100SILEX, de 0 à 100 s: capable
1517 THE MUTANT MACHINE Dynamic Analog Percussion Engine
MICROCONTROLLER FREE ANALOG PERCUSSION SYNTHESIS unique Inverter Core oscillators form the MEMBRANE. Each analog oscillator has three waveforms to select from capable of synthesizing everything from heavy-hitting bassdrums to classic 909-style snares and other complex timbres modular design gives the Machine many auxiliary purposes, great for modular sound design of many varieties, and not just percussion the SNAPPY section is comprised of a voltage controlled noise oscillator, for modelling the noisy part of drum timbres both MEMBRANE and SNAPPY elements have an external input for replacing the built-in sound sources, opening up many avenues of possibility 13 control voltage and audio inputs, for a fully modular drum experience 7 audio and CV/gate outputs for maximum integration with other modules dedicated outputs for each WAVE and NOISE oscillator mean you can use the Machine as a complex VCO in your system, when not synthesizing percussion WAVEFORM SCANNING FEATURE GENERATES COMPLEX TIMBRES the MEMBRANE’s waveforms can be scanned through automatically by the wavescanner’s voltage controlled clock generator, or an external clock or VCO can be used SCAN FREQ CV forms a unique form of timbre control, making the Machine act like a complex oscillator at its WAVES output the ENABLE input allows you to gate the wavescanner on and off with a CV or gate signal ARCHITECTURE OF THE MACHINE The Mutant Machine is a dynamic analog instrument capable of generating a wide palette of sounds, ranging from various forms of analog percussion to complex drones and oscillations. To achieve this, the Machine features two synthesis sections which are summed together at the final output: MEMBRANE and SNAPPY. Like the other Mutant Drums, the MEMBRANE and SNAPPY circuits began their mutation as classic analog percussion techniques and have been reimagined for 21st century modular synthesis. The MEMBRANE forms the main body of the sound by way of two analog VCOs, and the SNAPPY section further adds to the timbre by contributing noisy elements to the mix. A noisy CLICK which occurs at the beginning of the SNAPPY sound can have its volume adjusted independent of the main decaying SNAPPY texture. The waveforms which make up the MEMBRANE can be selected manually by button press, or the WAVESCANNER can be used to automatically scan through the available analog waveforms. By modulating the frequency through which waves are scanned, unique, complex sounds are created. Experimentation is encouraged by the many modulation inputs and outputs available to you. The Machine features 8 CV and gate inputs for modulation as well as two external audio inputs, for bringing other modules into the Machine’s core. There are many audio outputs for maximum versatility, allowing you to use the Machine to create drones and alien timbres for use elsewhere in the modular analog system.
http://www.hexinverter.net/mutant-machine

989 Blog de Hugues Truttmann: Entretien d'embauche et intelligence émotionnelle : la méthode I.D.E.A.L.
Entretien d'embauche et intelligence Ă©motionnelle : la mĂ©thode I.D.E.A.L. Pour un candidat, quelle est la diffĂ©rence entre un entretien d’embauche rĂ©ussi et un entretien d’embauche ratĂ© ? Partons de l’hypothĂšse que 2 candidats de formation et d’expĂ©rience Ă©quivalente passent un entretien pour un mĂȘme poste. Tous les 2 ont eu un entretien avec le mĂȘme recruteur. Pour le premier, le recruteur donne une suite favorable, pour le 2Ăšme, cela n’ira malheureusement pas plus loin, le candidat Ă©tait dans un mauvais jour certainement... Ayant fait passer des entretiens Ă  des centaines de candidats, j’ai constatĂ© que j’ai systĂ©matiquement donnĂ© une suite favorable Ă  ceux qui ont rĂ©ussi Ă  me faire “passer Ă  l’action”, c’est-Ă  dire qu’ils ont suscitĂ© chez moi l’intĂ©rĂȘt, puis le dĂ©sir qui m’a motivĂ© Ă  parler positivement et avec enthousiasme de leur candidature Ă  mes clients. Le candidat qui rĂ©ussit est donc celui qui est capable de transfĂ©rer de la sincĂ©ritĂ©, de l’intĂ©rĂȘt, de la motivation, de l’enthousiame ou toute autre Ă©motion positive. Le candidat qui rate a quant Ă  lui transfĂ©rĂ© des Ă©motions nĂ©gatives (dĂ©sintĂ©rĂȘt, peur, tristesse, ennui, etc...). Une Ă©motion positive fait passer Ă  l’action, une Ă©motion nĂ©gative, jamais. RĂ©ussir un entretien consiste donc Ă  utiliser efficacement son intelligence Ă©motionnelle. Voici une dĂ©finition de l’intelligence Ă©motionnelle : “HabiletĂ© Ă  percevoir et Ă  exprimer les Ă©motions, Ă  les intĂ©grer pour faciliter la pensĂ©e, Ă  comprendre et Ă  raisonner avec les Ă©motions, ainsi qu’à rĂ©guler les Ă©motions chez soi et chez les autres.” Une des composante de cette forme d’intelligence est l’empathie qui est la “capacitĂ© Ă  partager les Ă©motions avec autrui, sans confusion entre soi et l’autre”. Comment activer son intelligence Ă©motionnelle et motiver un recruteur ? En appliquant la mĂ©thode I.D.E.A.L : Cette mĂ©thode n’est pas une technique, mais plutĂŽt une attitude Ă  adopter. Avant chaque entretien dites - vous ceci et APPLIQUEZ - LE ! I Decide to act with Empathy by Asking questions and Listening Soit “Je dĂ©cide d’agir avec empathie en posant des questions et en Ă©coutant” Poser des questions (sincĂšres et honnĂȘtes) permet de garder le contrĂŽle d’un entretien, Ă©couter (sans faire semblant) permet de diriger une conversation et de montrer que l’on s’intĂ©resse Ă  son interlocuteur. Le meilleur des candidats n’est pas celui qui parle le plus, mais celui qui saura vĂ©hiculer une bonne Ă©nergie et des Ă©motions positives dans ses paroles et son attitude. Motiver un recruteur ne consiste pas Ă  savoir se vendre en faisant l’étalage de tous les avantages que l’on peut avoir. Ne faites pas comme ce (mauvais) vendeur de voiture qui vous prĂ©sente toutes les caractĂ©ristiques et superbes options d’une voiture SAUF celle qui va vous faire passer Ă  l’action, c’est - Ă  - dire vous engager en signant un bon de commande ! Posez donc LA question que jamais personne ne pose, mais qui vous fera obligatoirement ressortir du lot : Candidat : “Monsieur le Recruteur, pour ce poste, pourriez-vous me dĂ©crire quel est selon vous le candidat IDEAL ?” > ECOUTE Recruteur : “Pour ce poste le candidat IDEAL doit avoir les qualitĂ©s suivantes :” QualitĂ© A QualitĂ© B QualitĂ© C Etc... Candidat : “De toutes ces qualitĂ©s, quelle est selon vous LA PLUS IMPORTANTE ?" > ECOUTE Recruteur : “Sans AUCUN DOUTE, la qualitĂ© B” Candidat : “J’ai la qualitĂ© B, parce que (prouvez par des FAITS, expĂ©rience, formation, vĂ©cu) et d’autre part j’ai Ă©galement la qualitĂ© A, parce que...... et la qualitĂ© C, parce que...... > PASSAGE A L’ACTION Candidat : “Monsieur le Recruteur, dans ce cas, comment pouvons - nous envisager la suite des Ă©vĂšnements ? Testez, c’est puissant et cela fonctionne !
http://truttmann.blogspot.com/2011/02/entretien-dembauche-et-intelligence.html

987 Alesis Micron
This is one of the cutest, smallest, yet most powerful synths I've ever put my hands on! The Micron is the sequel to the popular Ion, and while it can be considered as the Ion's younger brother, it actually has a few enhancements that are absent on the big bro. This is a very clean, precise, sparkly and definitely virtual analog (or analog modeled) sounding synth. Eight voices of polyphony are plenty for these types of units, but we would always want more. The synth engine is the same as the Ion though, but extra and welcome features include sequencing, arpeggio, and great on board percussion, and the ability to build patterns. The Micron really sounds bigger than it looks: while personally I feel that the character of its synth engine leans on the more digitally precise DSP side of virtual analog technology, it's certainly capable of huge, warm and fat sounds. The main panel is logically laid out and easy to understand. At the very left, a big red knob offers volume control; the two "m1" and "m2" sliders provide useful modulation control, typically (but not always) vibrato and filter cutoff. The three knobs labeled "x", "y" and "z" also offer way of modulating sounds, and can (ought to) be assigned to your favorite parameters. Two octave buttons, and other useful commands such as tap (tempo) and latch (sustains the notes) occupy the space at the left of the two-line backlit green display. Finally, a multi-function matrix with push-down knob serve as the central nerve system of the machine, letting you easily access programs, setups, configurations, patterns and rhythms. You do the programming by turning the knob to view the various editing pages. In all, it's simple to program, and the manual does a fantastic job of being easy to follow and easy to understand.
http://www.synthmania.com/micron.htm

916 HughLeCaine.com - Bonjour
Biographie On a qualifiĂ© le scientifique et compositeur canadien Hugh Le Caine (1914-1977) de "hĂ©ros" de la musique Ă©lectronique. Il a grandi Ă  Port Arthur (maintenant Thunder Bay) dans le nord-ouest de l'Ontario. TrĂšs tĂŽt, il a commencĂ© Ă  construire des instruments de musique et Ă  expĂ©rimenter avec des appareils Ă©lectroniques. Dans sa jeunesse, il imaginait des "sonoritĂ©s merveilleuses" qu'il pensait pouvoir rĂ©aliser Ă  l'aide de nouvelles inventions Ă©lectroniques. Hugh Le Caine travaillant dans le laboratoire de physique de l'UniversitĂ© Queen Ă  Kingston en Ontario, en 1938 AprĂšs l'obtention de son diplĂŽme de maĂźtrise en science Ă  l'UniversitĂ© Queen en 1939, il s'est joint au Conseil national de recherche du Canada (CNRC) Ă  Ottawa. Il a travaillĂ© au dĂ©veloppement des premiers systĂšmes de radar et en physique atomique, se distinguant comme scientifique et publiant d'importants articles dans ces domaines. Chez lui, il poursuivait ses recherches en musique Ă©lectronique et en gĂ©nĂ©ration de son. Il a montĂ© son studio personnel en 1945 oĂč il a dĂ©butĂ© son travail indĂ©pendant sur la conception d'instruments de musique Ă©lectroniques tels que la sacqueboute Ă©lectronique, un instrument monophonique trĂšs Ă©laborĂ© qui est maintenant reconnu comme le premier synthĂ©tiseur contrĂŽlĂ© par tension. Par la suite, Le Caine a dĂ©veloppĂ© des systĂšmes de contrĂŽle par tension pour une grande variĂ©tĂ© d'applications. En 1948, Le Caine est parti en Angleterre pour quatre ans oĂč il a fait des Ă©tudes en physique, poursuivant son travail en musique Ă©lectronique Ă  son retour au Canada. GrĂące aux dĂ©monstrations publiques de ses instruments, il a obtenu la permission de dĂ©placer ses activitĂ©s musicales au CNRC et de s'y consacrer Ă  plein temps en 1954. Pendant les vingt annĂ©es qui ont suivi, il a construit plus de vingt-deux nouveaux instruments diffĂ©rents. Il a collaborĂ© au dĂ©veloppement de deux des premiers studios de musique Ă©lectronique Ă  l'UniversitĂ© de Toronto (inaugurĂ© en 1959) et Ă  l'UniversitĂ© McGill Ă  MontrĂ©al (inaugurĂ© en 1964). Le laboratoire de Le Caine au CNRC a fourni pratiquement Ă  lui seul l'Ă©quipement pour ces deux premiers studios. Les composantes de la saqueboute ont Ă©tĂ© sĂ©parĂ©es en unitĂ©s indĂ©pendantes - ou modules - permettant au compositeurs de leur assigner une tĂąche spĂ©cifique au sein d'un ensemble. Le Caine a enseignĂ© aux deux universitĂ©s et a influencĂ© toute une gĂ©nĂ©ration de compositeurs de musique Ă©lectroacoustique. Ses nombreux articles et dĂ©monstrations personnelles ont eu un effet catalyseur dans la communautĂ© canadienne et internationale. Il a exercĂ© une influence indirecte sur le dĂ©veloppement du synthĂ©tiseur modulaire Moog par l'entremise de Gustav Ciamaga, qui Ă©tait familier avec les filtres de Le Caine et qui a par la suite encouragĂ© Robert Moog Ă  dĂ©velopper son filtre passe-bas contrĂŽlĂ© par tension. Un des aspects les plus importants des instruments de Le Caine est sans doute leur efficacitĂ© pour la performance, leur maniabilitĂ©. Son obsession pour le "beau son" l'a conduit Ă  concevoir des instruments capables de produire un jeu expressif nuancĂ© caractĂ©ristique de la tradition orchestrale. Il avait un sens aigu des besoins de l'interprĂšte afin que celui-ci puisse exĂ©cuter les gestes qui, selon Le Caine, constituent l'essence de la musique. À cet Ă©gard, la sensibilitĂ© au toucher a Ă©tĂ© un Ă©lĂ©ment essentiel et a Ă©tĂ© utilisĂ©e pour les claviers, les mixeurs et autres composantes, sous des formes d'application mĂ©canique, Ă©lectronique et au moyen de la sensibilitĂ© Ă  la lumiĂšre. Sur ce point, les conceptions de Le Caine Ă©taient tellement avancĂ©es que certaines des possibilitĂ©s qu'il a dĂ©veloppĂ©es n'ont connu d'application commerciale que dans les annĂ©es 1980. IdĂ©alement, un instrument de musique devrait offrir de bonnes qualitĂ©s sonores et une certaine flexibilitĂ© dans son contrĂŽle. Or ces deux objectifs ne sont pas toujours compatibles. Les instruments traditionnels exigent habituellement une longue formation avant que l'interprĂšte puisse tirer parti de leurs qualitĂ©s musicales. Dans la conception de ses instruments Ă©lectroniques, Le Caine a tentĂ© de mettre l'accent sur la maniabilitĂ© de l'instrument sans compromettre l'intĂ©gritĂ© de la musique. Chacune de ses crĂ©ations est une Ă©tude unique sur l'Ă©quilibre et le raffinement. Sur le CD, HUGH LE CAINE, COMPOSITIONS, DOMONSTRATIONS 1946-1974, nous pouvons entendre les enregistrements rĂ©alisĂ©s par Le Caine, oĂč il explore et fait la dĂ©monstration des possibilitĂ©s qu'offrent huit de ses instruments. Dripsody, sa composition de 1955 construite Ă  partir du son d'une seule goutte d'eau, compte encore parmi les exemples les plus jouĂ©s de musique concrĂšte. MalgrĂ© l'accueil favorable que ses compositions ont Ă  juste titre connu, Le Caine a conservĂ© une attitude critique Ă  leur Ă©gard : "Je ne me considĂ©rais pas comme un compositeur. Toutefois, j'ai senti que la seule façon de comprendre l'intĂ©rĂȘt du compositeur pour un instrument Ă©tait de l'utiliser moi-mĂȘme dans les diffĂ©rentes formes musicales actuelles." Son humour dĂ©prĂ©ciateur Ă  l'Ă©gard de lui-mĂȘme est Ă©vident dans certains des titres qu'il a donnĂ©s Ă  ses compositions, tel que A Noisome Pestilence (le titre est un calembours : l'anglais "noisome" signifie rĂ©pugnant ou fĂ©tide, mais suggĂšre Ă©galement "noise" qui signifie bruit, d'oĂč la traduction adoptĂ©e, "Une peste bruyante"). Lorsqu'on lui a demandĂ© pourquoi il avait nommĂ© sa premiĂšre composition Dripsody, il a rĂ©pondu : "Parce qu'elle a Ă©tĂ© Ă©crite par une goutte."
http://www.hughlecaine.com/fr/

865 Evolver.html
Just Beautiful! What an amazing instrument! The DSI Evolver has the signature "old school" timbre down pat as well as being able to provide digital timbres reminiscent of the Waldorf Q. There's certainly a "rougher" side available as well with all the feedback implementation and controled distortion. Being able to make PM type plucked and blown sounds is just icing on the cake. Dave Smith should be commended for a job well done. Just have a look at the Panel Layout to get a taste of what this beauty can dish out - the controls are pretty much laid out in the form of a signal path graphic. Be sure to visit Dave Smith's Website! Evolver Sound Examples There are a lot of demos of the Evolver on the web showcasing the gutsy harsh sounds of this beast so I decided to post demos of some of my own patches as examples of the "softer" more "vintage" side of the Evolver's timbre. I make no apologies for these unpolished recordings - these are merely sound samples ;) Resonant Plucked Pad This pad shows some of the rich resonant nature of the filter. Soft Lead This is a simple analog brass lead patch. FM Pad A fun patch with lots of motion made using my "Audio-rate Filter FM" programming tip below. Warm Pad A nice bland-vanilla pad ^_^ What can I say? I love pads... For more MP3 demos showing the full gamut of sounds the Evolver and Polyevolver are capable of, please visit the excellent website of Stefan Trippler! The Definitive Guide to Evolver This rather in-depth guide to the Evolver goes places and does things a mere manual can't. This labor-of-love was crafted by Anu Kirk and with his kind permission, I am offering this fantastic resource right here in PDF format! A much smaller version (400K) is here but it dosen't have internal hyperlinks. Programming Tips Here's a fun repository of programming tips for the Evolver in all its incarnations. Please email me if you would like to add some. Fingered Wave Sequence Submitted by Dave Bryce. This brilliant technique has to be heard to be believed! Plus, its one of those cool things unique to the Evolver! This particular tip is so full of detailed information that it gets its own page! Audio-rate Filter FM Submitted by James Maier. Use the "Audio Mod" parameter in the Filter section to frequency-modulate the cutoff with the analog oscillator. Add resonance until the filter is just on the edge of oscillation then mod the cutoff with just a little triangle LFO set at a very slow speed. Amazing moving chorusing pad and lead sounds can be made this way. Fatter Bass/Pad Sounds Submitted by Mike Peake. Set the same sound in both channels (detuned saws, for instance). With the filters at the 24dB setting, increasing resonance cuts the passband as on the Moog filters. Set Envelope 3 to minimum attack, maximum decay and release, and sustain to maximum. This "creates" an offset, a continuous "on" signal while the keys are gated. Modulate one filters' resonance up (just one), or of the overall resonance level is high, us it to modulate one filters' resonance to its minimum. You get the resonant character plus the size of the non-resonant filter. Use Tri and Sine waves on that side too. "Warmer" Sounds Submitted by James Maier. The Evolver can make many ultra-bright and buzzy sounds due to its extensive feedback and distortion stages but sometimes people miss the subtler side of the beast. For a warmer sound use little or no distortion, close the filter just a bit and turn off the feedback and delay lines. I've managed to get dead-on Prophet5 timbres this way. Adding "Punch" Submitted by Mike Peake. Set the envelopes to linear, and use a Mod to modulate AmpEnv All by itself (lin through log responses with positive and negative self-modulation). This is of course fun on the filter envelopes as well. More Vintage Character Submitted by Mike Peake. Oscillator Slop, set at 5, doesn't come close to the Moog and other old-timer movement, so add slight (1 or 2) LFO to pitch modulations, with individual LFOs per oscillator, and a touch of LFO to LFO rate modulation. A tad of Envelope 3 to pitch helps as well. Don't miss out on the 12dB filter setting Submitted by Mike Peake. The 24dB setting has much more resonance, but the 12dB setting can sound nice and plucky, and do nice slightly fuzzy pads etc. DSI Evolver Waveshape Charts Below are charts I've assembled of the digital waveforms and their spectra as currently used in the DSI Evolver synthesizers. Originally these waves were unique to the SCI ProphetVS vector synth. I find these waveform/spectra graphics really usefull when programming sounds - maybe you will as well. Pay special attention to the spectra as this info is sometimes much more useful than waveshape in determining actual timbre - even before you hear what the waveform sounds like. These are designed to be downloaded (right-click & "save target as"), and printed at 300dpi on 8.5" x 11" pages - don't resize these images before printing or you will lose useful detail. Use them as a handy refrence. This information was cobbled together from various scattered sources (with very special thanks to Achim Gratz!). Any errors or omissions are my own. ^_^ HAVE FUN!!! Page 1 Page 2 Page 3 Page 4 As far as the origin of these waves is concerned, one of the original VS engineers, Chris Meyer, said: "The original waves for the VS were created three ways - extracting single-cycles from sampled sounds, using a custom additive synthesis program, and using a program Josh (Josh Jeffe, another VS engineer) slapped together called "Hacker" where you could draw the waveshape. These were fed straight from the computer through the filter and VCA of a Pro-One to figure out what they might sound like in a patch. And by the way, no PPG waveforms appear inside the VS - we had access to them, but in the end our consciences got the better of us. We did steal some waveforms from the Korg DW6000, but only by looking at the harmonic drawings on the front panel and trying to imitate them in our additive synthesis program." Modulation Matrix "Cheat Sheet" This chart shows all the modulation routing available on the Evolver. This same info is available in the manual but this can be printed on a single sheet of paper as a handy refrence! Evolver Wallpaper These I created just for fun and desktop "beautification" ;) 1280 X 1024 1024 X 768 800 X 600
http://www.carbon111.com/evolver.html

282 Guide d'autodéfense numérique
[
] nous n'avons pas envie d'ĂȘtre contrĂŽlables par quelque « Big Brother » que ce soit. Qu'il existe dĂ©jĂ  ou que l'on anticipe son Ă©mergence, le mieux est sans doute de faire en sorte qu'il ne puisse pas utiliser, contre nous, tous ces merveilleux outils que nous offrent — ou que lui offrent — les technologies numĂ©riques. [
] MĂȘme si l'on choisit de ne pas les utiliser directement, d'autres le font pour nous. Alors, autant essayer de comprendre ce que ça implique. [
] Face Ă  ces constats, la seule voie praticable semble ĂȘtre de devenir capables d’imaginer et de mettre en place des politiques de sĂ©curitĂ© adĂ©quates. Tout l’enjeu de ce guide est de fournir cartes, sextant et boussole Ă  quiconque veut cheminer sur cette route. Un guide Ă  lire, relire, pratiquer, en solitaire ou Ă  plusieurs, Ă  faire dĂ©couvrir et Ă  partager
 ou comment affiner l'art de la navigation dans les eaux troubles du monde numĂ©rique.
http://guide.boum.org/

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