100SILEX, de 0 à 100 s: plein
972 cowon iaudio X5 [topic unique]
pourquoi les balladeurs cowon sont biens ?et le X5 en particulier... -son irréprochable et puissant (trop pour la législation francaise d'ailleurs, il peut dépasser les 100db, evidemment avec un casque c'est très mauvais entre les mains de crétins qui le poussent à fond, mais avec des petites enceintes non-amplifiées ca peut être utile ) -pas cher du tout par rapport au matos -veritablement UMS et même usb on the go -coque entièrement en alu, et design sympa je trouve, qui donne une bonne impression de "plein" -autaunomie! surtout les modèles L en quoi ca vaut le coup un L chez cowon? ca sert simplement à passer de 14 heures non-stop à 35! -radio FM intégrée -enregistreur numérique/dictaphone intégré -egaliser 5 bandes personalisables, et effets psychoacoustiques -un ecran TFT de qualité , pas très grand (160x128), mais il permet un bon bonus, lire des videos, pour de vrai! le X5 n'est pas un video player, (et cowon sort un video player bientôt alors ca aurait pas été dans leur intérêt ) mais pour le même prix voire moins cher qu'un sur-populaire ipod, ca peut être sympa quand même -capacité de 20, 30, et bientôt 60Go ; et des modèles 30L (alors que les M3L par exemple sont limités à 20Go) et attention le meilleur sur la fin, support OGG, MP3, WMA,ASF et même FLAC, ce qui est déjà plus rare,ainsi que JPEG et MPEG4!, mais il ne supporte pas les DRM avec le firmware actuel je crois (quelqu'un confirme?) mais étant assez puissant pour lire des videos, le support de codecs variés n'est donc limité que par le firmware en accessoire, -la telecommande la plus complète qui existe sur un player MP3 (la même qu'avec un M3 simplement) -une station dock (cradle) -une houssette iaudio sympathique donc pour moi , c'est un balladeur ultime, d'un fabricant coréen encore méconnu des masses, mais jugez par vous même la critique unanime: LES REVIEWS >>>prise en main par spaceturtle<<<, avec photos et télécommande, ici même! http://forum.hardware.fr/forum2.ph [...] w=0&nojs=0 akihabara news (plein de photos) http://www.akihabaranews.com/revue_48.html ZDnet http://www.zdnet.fr/produits/mater [...] m?tab=test generationMP3 http://www.generationmp3.com/forum [...] ntry242882 et encore http://www.generationmp3.com/forum [...] 22069.html DAPreview (in english) http://www.dapreview.net/content.php?review.201 200 photos dans la gallerie iaudiophile (in english) http://www.iaudiophile.net/content.php?review.24.0 bon test avec benchs et tout mp3.com (in english) http://www.mp3.com/tech/players_31447897_review.php sondage X5 vs Ipod, mais qui gagne donc? et de combien? http://reviews.cnet.com/4520-3000_7-6245404.html les commentaires des ipodiens sont hilarants ("si je voulais des fonctions qui servent à rien et 2 heures d'autonomie j'acheterai un archos!" )
http://forum.hardware.fr/hfr/VideoSon/Materiel/unique-iaudio-x5-sujet_85395_132.htm

916 HughLeCaine.com - Bonjour
Biographie On a qualifié le scientifique et compositeur canadien Hugh Le Caine (1914-1977) de "héros" de la musique électronique. Il a grandi à Port Arthur (maintenant Thunder Bay) dans le nord-ouest de l'Ontario. Très tôt, il a commencé à construire des instruments de musique et à expérimenter avec des appareils électroniques. Dans sa jeunesse, il imaginait des "sonorités merveilleuses" qu'il pensait pouvoir réaliser à l'aide de nouvelles inventions électroniques. Hugh Le Caine travaillant dans le laboratoire de physique de l'Université Queen à Kingston en Ontario, en 1938 Après l'obtention de son diplôme de maîtrise en science à l'Université Queen en 1939, il s'est joint au Conseil national de recherche du Canada (CNRC) à Ottawa. Il a travaillé au développement des premiers systèmes de radar et en physique atomique, se distinguant comme scientifique et publiant d'importants articles dans ces domaines. Chez lui, il poursuivait ses recherches en musique électronique et en génération de son. Il a monté son studio personnel en 1945 où il a débuté son travail indépendant sur la conception d'instruments de musique électroniques tels que la sacqueboute électronique, un instrument monophonique très élaboré qui est maintenant reconnu comme le premier synthétiseur contrôlé par tension. Par la suite, Le Caine a développé des systèmes de contrôle par tension pour une grande variété d'applications. En 1948, Le Caine est parti en Angleterre pour quatre ans où il a fait des études en physique, poursuivant son travail en musique électronique à son retour au Canada. Grâce aux démonstrations publiques de ses instruments, il a obtenu la permission de déplacer ses activités musicales au CNRC et de s'y consacrer à plein temps en 1954. Pendant les vingt années qui ont suivi, il a construit plus de vingt-deux nouveaux instruments différents. Il a collaboré au développement de deux des premiers studios de musique électronique à l'Université de Toronto (inauguré en 1959) et à l'Université McGill à Montréal (inauguré en 1964). Le laboratoire de Le Caine au CNRC a fourni pratiquement à lui seul l'équipement pour ces deux premiers studios. Les composantes de la saqueboute ont été séparées en unités indépendantes - ou modules - permettant au compositeurs de leur assigner une tâche spécifique au sein d'un ensemble. Le Caine a enseigné aux deux universités et a influencé toute une génération de compositeurs de musique électroacoustique. Ses nombreux articles et démonstrations personnelles ont eu un effet catalyseur dans la communauté canadienne et internationale. Il a exercé une influence indirecte sur le développement du synthétiseur modulaire Moog par l'entremise de Gustav Ciamaga, qui était familier avec les filtres de Le Caine et qui a par la suite encouragé Robert Moog à développer son filtre passe-bas contrôlé par tension. Un des aspects les plus importants des instruments de Le Caine est sans doute leur efficacité pour la performance, leur maniabilité. Son obsession pour le "beau son" l'a conduit à concevoir des instruments capables de produire un jeu expressif nuancé caractéristique de la tradition orchestrale. Il avait un sens aigu des besoins de l'interprète afin que celui-ci puisse exécuter les gestes qui, selon Le Caine, constituent l'essence de la musique. À cet égard, la sensibilité au toucher a été un élément essentiel et a été utilisée pour les claviers, les mixeurs et autres composantes, sous des formes d'application mécanique, électronique et au moyen de la sensibilité à la lumière. Sur ce point, les conceptions de Le Caine étaient tellement avancées que certaines des possibilités qu'il a développées n'ont connu d'application commerciale que dans les années 1980. Idéalement, un instrument de musique devrait offrir de bonnes qualités sonores et une certaine flexibilité dans son contrôle. Or ces deux objectifs ne sont pas toujours compatibles. Les instruments traditionnels exigent habituellement une longue formation avant que l'interprète puisse tirer parti de leurs qualités musicales. Dans la conception de ses instruments électroniques, Le Caine a tenté de mettre l'accent sur la maniabilité de l'instrument sans compromettre l'intégrité de la musique. Chacune de ses créations est une étude unique sur l'équilibre et le raffinement. Sur le CD, HUGH LE CAINE, COMPOSITIONS, DOMONSTRATIONS 1946-1974, nous pouvons entendre les enregistrements réalisés par Le Caine, où il explore et fait la démonstration des possibilités qu'offrent huit de ses instruments. Dripsody, sa composition de 1955 construite à partir du son d'une seule goutte d'eau, compte encore parmi les exemples les plus joués de musique concrète. Malgré l'accueil favorable que ses compositions ont à juste titre connu, Le Caine a conservé une attitude critique à leur égard : "Je ne me considérais pas comme un compositeur. Toutefois, j'ai senti que la seule façon de comprendre l'intérêt du compositeur pour un instrument était de l'utiliser moi-même dans les différentes formes musicales actuelles." Son humour dépréciateur à l'égard de lui-même est évident dans certains des titres qu'il a donnés à ses compositions, tel que A Noisome Pestilence (le titre est un calembours : l'anglais "noisome" signifie répugnant ou fétide, mais suggère également "noise" qui signifie bruit, d'où la traduction adoptée, "Une peste bruyante"). Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait nommé sa première composition Dripsody, il a répondu : "Parce qu'elle a été écrite par une goutte."
http://www.hughlecaine.com/fr/

907 Réparation des boutons d'une Roland CR-5000 CompuRhythm
AudioBusters.com,MAO,Home-Studio,Musique,Plug-in,VST,Instruments,Synthes,Claviers,Guitares,Effets,basses,batteries,logiciels,interfaces,audionumerique,MIDI,samplers,synthes,boites a rythmes,DJ des, est, bouton, vous, les, sur, une, boutons, ça, contact, pour, contacts, qui, support, avec Vous trouverez plein de tutoriaux sur Internet pour réparer des CR5000 mais vous devrez les suivre dans une salle blanche en vous mordant le bout de la langue, avec une goutte de sueur qui perle sur votre tempe gauche, et surtout vous endetter auprès de vendeurs de pièces d'occasion de machines vintage. Pas de ça ici, on a droit à des essais, des erreurs, à des outils de type pince coupante. Mais attention, ça fonctionne, et la CR 5000 que je me propose de remettre en état marchera comme au premier jour. Les boutons de la CR 5000, la fierté du département ingénierie psycho-pathologique de chez Roland Quand vous chillez tranquillement avec votre bar, que le groove vous habite et que vous lancez un fill, vous souhaitez que le fill se déclenche. Idem quand vous voulez rajouter des doubles croches de hi hat ou bien switcher entre bossa nova et grind core. Sur la CR5000, les changements de rythme se méritent. Il faut appuyer fort, ou de biais ou plusieurs fois en tapotant. Car contrairement aux CR78 et aux TR, les CR 5000 disposent de boutons cauchemardesques.
http://audiobusters.com/reparations-bidouilles/boutons-roland-cr-5000

739 Sound Designers.Org :: Le son qui a du sens
Le son qui a du sens sound design,sounddesign,sound designer,sounddesigner,audio,numérique,sound,design,montage,montage son,design sonore,son,mixage,enregistrement,habillage,doublage,synchro,composition,prise de son,bruitage,bruit,mastering,sonothèque,dolby,DTS,surround,multicanal,multi-canal,5.1,SR,MAO,M.A.O.,ingénieur,ingénieur du son,opérateur,opérateur du son,compositeur,réalisateur,réalisateur sonore,réalisation sonore,multimédia,MIDI,acoustique,création,sonore,production,postproduction,post production,audiovisuel,audiovisuelle,film,cinéma,vidéo,télévision,radio,musique,publicité,studio,forums,news,chat,articles,bancs d'essai,liens,téléchargements,captures,RSS,newsfeed,biblio,AES,EBU,OMF,AAF,VST,VSTi,RTAS,TDM,HTDM,AU,MAS,DX,DXi,Pro Tools, Digital Performer, Nuendo, Cubase, Logic, Pyramix, Samplitude, Wavelab, SoundForge, Cool Edit, Fairlight, Euphonix, Neve, SSL,Yamaha,Mackie,MOTU,Steinberg,Digidesign,Merging,AVID,soundminer,twistedwave Le Pré-Mastering audio est une étape située après l’enregistrement et le mixage, en fin de la chaîne de production audio, c’est la dernière optimisation du projet. Néanmoins, c’est la partie du processus la moins connue tant par les professionnels que par les artistes. Le manque de connaissances à ce sujet peut amener à se poser plusieurs questions : « Quelle est son utilité ? Pourquoi un individu appelé ingénieur de Mastering toucherait à mon travail que je considère comme étant abouti ? … » De plus si les personnes agissant en amont de la production audio et plus particulièrement au niveau du mixage ne connaissent pas de quelle façon et dans quelle direction sera finalisé leur projet, des erreurs ne pourront être évités et les bénéfices apportés par une étape de finalisation ne seront pas optimaux. On peut aussi déduire qu’une activité mal connue est inévitablement victime de préjugés et de fausses interprétations. Dans ce mémoire, je porterai mon attention sur les moyens d’optimiser la transition entre le mixage et le Pré-Mastering. En effet, lors d’une séance d’enregistrement, les techniciens concernés agissent toujours en pensant à l’étape suivante, c'est-à-dire celle du mixage. La démarche à suivre devrait être la même au moment de mixer à l’attention du Pré-Mastering. De cette façon, chacun remplit son rôle de façon optimale et le produit peut prendre toute son ampleur. Pour ce faire il faut donc éclaircir les moyens et les logiques utilisées dans les studios de Mastering et mettre en évidence les bénéfices qu’on en retire. Après un bref historique, pour « planter le décor », je commencerai par mettre en avant les différents avantages que l’on peut tirer du Pré-Mastering et pourquoi il est indispensable dans la chaîne de production audio. Puis j’expliquerai les moyens utilisés pour perfectionner le projet sonore en faisant un aperçu des outils[1] et de la manière dont s’en servent les ingénieurs de Mastering. Enfin, je mettrai en évidence les efforts qui peuvent être fait dés le mixage afin de faciliter et de profiter pleinement des améliorations pouvant être apportées lors de la finalisation. Le Pré-Mastering n’est à priori praticable que par des techniciens dotés d’une longue expérience. Le propos de ce mémoire est de découvrir et d’éclairer une activité, tout en développant les bénéfices qu’elle peut engendrer. Je prendrai aussi position sur les attitudes et les pratiques à adopter en amont de la production audio[2] pour profiter pleinement du Pré-Mastering. Le sujet choisi est le reflet de ma curiosité et de la volonté de travailler en harmonie avec les différents acteurs du milieu de la production audio.
http://www.sounddesigners.org/index.php?module=Articles&func=viewpage&pageid=23

325 Electronic_a # 11: Jeudi 29 avril 2010
Ben Edwards est un humble artisan amoureux de l’analogique, archéologue des temps pré-électroniques. "la musique synthétique", comme on l’appelait alors. Ben collectionne les synthétiseurs et en a accumulé une quantité invraisemblable. Si les noms suivants ne vous disent rien, Korg Modular, Oberheim SEM, Roland 100 M … souvenez-vous de Abbey Road ou de Blade Runner. C'est tout un pan de la musique pop qui fut irrigué des vibrations quasi cosmiques de ces machines et c’est une âme singulière et poétique que nous retrouverons ainsi ce soir. Ce que la presse en dit: « De son vrai nom Ben Edwards, Benge développe depuis ses premiers pas musicaux une passion peu commune pour les synthétiseurs, passion qui l’a conduit à amasser au fil du temps une collection de machines qui ferait baver d’envie bien des aficionados de la chose. Obsédé par cette famille d’instruments aux possibilités infinies et compositeur stakhanoviste si il en est, Benge passe sa vie à disséquer les algorithmes abscons de chacune de ses machines qu’il connaît jusqu’au plus profond de leur process électroniques » - A découvrir absolument « Album concept que ce Twenty Systems puisqu’il s’agit, en vingt pistes plutôt courtes, de présenter vingt synthétiseurs différents, un par année de 1968 à 1988. Dans un esprit didactique, le disque est accompagné d’un livret cartonné de 52 pages détaillant les caractéristiques de chaque synthétiseur tandis que les morceaux portent le nom de l’instrument ayant été utilisé pour chacun et l’année correspondante (utilisation unique et solitaire d’ailleurs, Ben Edwards indiquant n’avoir employé aucun autre effet ou appareil en dehors de ces synthétiseurs). » - Etherreal « Avec ce disque poétique, à la naïveté parfois désarmante (Yamaha CS30) mais toujours très inspiré, Benge nous fait voyager à travers les époques et rend un bel hommage à ces machines pleines de chaleur (qui sont pour certaines de véritables antiquités !) et à leurs géniaux créateurs. Rarement une leçon d'histoire aura été aussi délicieuse que celle-ci. » - Pop News « La musique de Ben Edwards est en effet bien plus et bien moins qu'un impossible catalogue de sons ou une ode technopositiviste : c'est un réenchantement viscéral du son électronique. » - Chronic’art « A brilliant contribution to the archaeology of electronic music » - Brian Eno « Indicates what a deliriously desirable thing the synthesis of sound has historically been » - The Wire « Absolutely cast iron irrefutable proof that synthesisers are better than guitars » - Vice Magazine
http://bellegarde.toulouse.fr/archives/154-electronica11

129 Dossier technique : le monitoring
on y trouve mon C.V, des réalisations sonores des dossiers sur Samplitude 2496, le monitoring et plein d'autres choses... Le monitoring, l’écoute est la base de tout travail sur le son. Le timbre d’une voix ou d’un instrument possède des caractères propres dont les plus subtiles nuances peuvent être reconnues par une oreille exercée. Une reproduction se rapprochera d’autant plus de la perfection qu’il sera possible d’éliminer, un à un, les défauts susceptibles d’altérer ce timbre. En supposant que l’on puisse arriver à une absence totale de défauts, un auditeur pourrait avoir l’impression d’écouter de vrais instruments et rien ne ressemblerait à une chaîne parfaite qu’une autre qui le soit autant. La recherche d’un son vrai fait tendre vers une référence commune et donc un système d’écoute commun. CV; C.V; Aurélien, Tanghe, Technicien son, ingénieur du son, BTS audiovisuel option son, bts audiovisuel, micros, console, studio, concert, live, samplitude, pro tools, maquette, musique, fest-noz, 02r, 03d, 01v, dr8, neumann, guitare, contrebasse, monitoring, shaad, prise de son, stereo, genelec, emploi, sound engineer, technician, sound, regisseur, assistant son, mixage, natif
http://home.nordnet.fr/~lmtanghe/le_monitoring.htm

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